jueves, 20 de febrero de 2014

Quinto concierto De 2014 de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes con Rocio Varela Vargas a la flauta


El Instituto Cultural de Aguascalientes y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes invitan al quinto concierto de la primera temporada de 2014 que tendrá lugar este viernes 21 de febrero bajo la dirección de Román Revueltas Retes y la presencia como solista de Rocío Varela Vargas a la flauta.



El programa estará compuesto por las Variaciones Sobre un Tema de Haydn, Op. 56a de Johannes Brahms, el Concertino para Flauta y Orquesta en re mayor Op. 107 de Cécile Chaminade y la Sinfonía en re mayor n.° 6 Op. 60 de Antonín Dvořák.



Dvořák asistió en Viena a la interpretación de su Rapsodia eslava n.º 3 a cargo de la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la batuta de Hans Richter. Éste, tras el exitoso concierto, quiso rendir un homenaje al compositor organizando un banquete al que fueron invitados también todos los instrumentistas checos con que contaba la orquesta. Para corresponder a tanta cortesía, Dvořák prometió componer una sinfonía para Richter y su orquesta. En el otoño de 1880 quedó lista la obra con la anunciada dedicatoria a Richter, mas, por diversos conflictos surgidos entre éste y los miembros de la orquesta, no pudo estrenarla él, como hubiera sido de su agrado. Lo hizo el propio Dvořák en Fráncfort.



El scherzo de esta sinfonía está constituido por una furianta, danza checa de gran viveza rítmica en la que se alternan dos cadencias ternarias, una sosegada y otra rápida. Tanto esta danza como la dumka, otra forma de danza eslava, son utilizadas frecuentemente por Dvořák en sus composiciones.

Cécile Chaminade nació en París, compositora precoz, con sólo 8 años tocó composiciones suyas de música sacra para Georges Bizet, el autor de Carmen. Su popularidad aumentó a lo largo de su vida, desde su primer concierto, que dio con 18 años. Escribió sobre todo piezas para piano y canciones de salón. Su obra fue considerable, y en ella se puede mencionar una sinfonía dramática: Las Amazonas, opus 26, una Suite de orquesta, una ópera cómica La Sevillana, opus 10, un Trío n.° 2 para violón, violonchelo y piano, opus 34 y un Concertino para flauta y orquesta, opus 107.

 

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miércoles, 19 de febrero de 2014

Fotografía de Arte Joven y Poesía Emergente en la Exposición del CIELA Fraguas



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El Instituto Cultural de Aguascalientes, a través de la Dirección de Museos y Galerías, invita a la apertura de la exposición "Foto y Poesía: Arte joven y Letras emergentes" que estará en la galería “La Señal en el Muro” del CIELA Fraguas desde este jueves 20.



Conjuntar el trabajo de un fotógrafo con el de un poeta no es cosa nueva. Lo que siempre resulta nuevo y sorprendente es enlazarlos bajo una mirada fresca, a partir de la cual los discursos, tanto visual como literario, dialogan por primera vez.



En esta exposición se presenta una selección de ganadores del concurso de Arte Joven de diversas ediciones, la cual se transforma a partir de la poesía de autores jóvenes de Aguascalientes.



Los artistas visuales María Teresa Telles, Gloria Frausto Flores, Luis Enrique Argüelles, Marianna Dellekamp, Rubén Gutiérrez, Angélica Sánchez y Sánchez, Bruno Pablo Bresani Texeira y Héctor Falcón, son revisitados a través de las palabras de Patricia Vázquez, Moisés Ortega, Josué Zamarripa, Diego Reyes, Arely Jiménez y Carlos Aguilar.



Con esta exposición, el CIELA Fraguas continúa promoviendo actividades que ofrecen un encuentro entre las diversas artes y la literatura promoviendo el acercamiento a la poesía desde otras perspectivas.



Además, esta exposición propone una muestra de lo más representativo de la literatura, concretamente la poesía, emergente de nuestra entidad sirviendo en este caso como acompañamiento y discurso paralelo.


La imagen y la palabra ahora son una misma cosa, están íntimamente ligadas y no dejan otra salida a quien observa que volver a mirar (se), reconstruir (se), reinterpretar (se).

martes, 18 de febrero de 2014

Presentado el Programa de Educación Artística del Instituto Cultural de Aguascalientes


El Instituto Cultural de Aguascalientes anuncia la puesta en marcha del Programa de Educación no formal del Instituto Cultural de Aguascalientes que ha sido diseñado apegándose a la finalidad de que las acciones emprendidas redunden en beneficio de más sectores de la sociedad. Además de las actividades dirigidas a los públicos que visitan museos, asisten a conciertos y bibliotecas, el programa incluye de manera estratégica, comunidades que habían permanecido desatendidas, logrando expandir el alcance a los once  municipios de nuestro Estado, por medio de acciones de impacto y sensibilización hacia el arte, con la participación activa de la comunidad.



Entre los programas destaca el de Capacitación continua en iniciación artística para maestros del Instituto de Educación de Aguascalientes con la finalidad de extender las acciones de carácter didáctico, dirigidas a la población escolar del estado de Aguascalientes, el equipo de capacitadores del Programa de Capacitación Continua en Iniciación Artística, trabaja en colaboración con el Instituto de Educación de Aguascalientes, proporcionando a los maestros del sistema educativo, las herramientas que requieran para sensibilizar a sus alumnos con respecto a las diversas manifestaciones artísticas que coadyuven a su formación integral.



También están los Talleres para Bibliotecas Públicas y Fomento a la Lectura y Creación Literaria fortaleciendo,entre otras, la actividad de los talleres lúdicos siendo ésta, una más de las acciones con las que se cumple la Ley de Fomento a la Lectura del Estado de Aguascalientes.



Además en  los museos se dan los Servicios Educativos de Museos y Galerías, un proyecto para brindar información lúdica e interactiva en los museos y galerías del Instituto Cultural de Aguascalientes, con el propósito de hacer las visitas a esos recintos experiencias para recordar y los Museos del Mundo, un proyecto de colaboración entre el DIF estatal, el Instituto de Educación de Aguascalientes, el ICA y DESCUBRE centro interactivo, para dar a conocer a niños y adultos lo más destacado de las colecciones de los museos más importantes del mundo.


Dentro de la oferta se da también el programa OSA para ti en que maestros inmersos en la música, ofrecerán al público un panorama desde la didáctica que permita conocer y degustar la buena música. Este programa está dirigido a niños, jóvenes y todo tipo de públicos, a través de sus diversas actividades y Los Jardines del Arte que proponen cultura activa en las plazas públicas con  “Los Jardines del Arte” proyecto incluyente para toda la familia y en todo el estado con diversas actividades han sido preparadas para ponerse en práctica con la participación de la comunidad que involucran dos disciplinas artísticas en cada taller.

 

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Manuel Manilla, Grabador Mexicano", Exposición En El Museo José Guadalupe Posada

Manuel Manilla por muchos un ilustre desconocido fue maestro y precursor de José Guadalupe Posada, tal vez su escasa producción en el grabado (apenas se le conocen 600 grabados) y la no difusión de su obra hacen que el olvido y la obscuridad de la memoria lo cubran.



Pero fue él quien utilizó primero el buril llamado “velo” y el primero en ilustrar con calaveras la vida social y política de México, fue grabador de la famosa imprenta Antonio Vanegas Arroyo en donde además de desempeñarse como ilustrador también escribía para los volantes que en esa época se repartían. El hecho de que este talentoso mexicano sea tan desconocido se debe en buena parte al extraordinario trabajo de Posada (se cuentan más de 15 mil grabados de este ilustrador) además de que muchas de sus ilustraciones cadavéricas son confundidas con las de Manilla.



Rescatemos la presencia de este artesano de la imprenta del más puro olvido de donde se encuentra y démosle su merecido lugar dentro de la historia de la gráfica mexicana, pensemos que sin él Posada no hubiera sido el “monstruo” que fue hablando de la ilustración en particular. Manuel Manilla nace en la ciudad de México (siendo el primer mexicano natural en trabajar para la imprenta de Arroyo :D) en 1830 y empezó a trabajar para la ya mencionada imprenta allá por el año de 1882 logrando hacer del corrido y del relato, del cual el grabado fue su mejor aliado, un medio de expresión muy mexicano quitando así la gran influencia española.



No se puede resumir la obra de Manilla en el simple hecho de ser el cimiento sobre el cual Posada construye su obra más significativa.Manuel Manilla es pionero en diversas formas de expresión impresa y, como tal, se le debe reconocer. Fue el primer grabador que se especializó en publicaciones infantiles, en la producción periódica de calaveras, y en la ilustración de cancioneros populares. También abrió camino diseñando portadas de libros en encuadernación rustica, produciendo grabados para carteles de espectáculos, e ilustrando textos escolares y anuncios publicitarios.


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lunes, 17 de febrero de 2014

El ICA capacita a 35 docentes en la promoción y el Fomento de la Lectura


El Instituto Cultural de Aguascalientes a través del Programa Nacional de Salas de Lectura del Conaculta en coordinación con el Instituto de Educación de Aguascalientes arrancó este viernes 14 de febrero el Diplomado de Acompañamiento y Mediación de Procesos Lectores.

 

El ICA encabeza el Consejo Estatal de Lectura (CELE) que fue creado con el objeto de diseñar estrategias para cumplir la Ley de Fomento a la Lectura. El Consejo está integrado por directivos del Instituto de Educación de Aguascalientes (IEA), el Instituto de la Juventud (INJUVE), el Instituto Aguascalentense de las Mujeres (IAM), así como por representantes del IMAC, IDSCEA y 14 instituciones de educación superior y subsistemas de educación media.

 

Una de las primeras acciones diseñadas para integrar y coordinar los esfuerzos en favor de la promoción de la lectura es la impartición del Diplomado de Acompañamiento y Mediación de Autónoma Metropolitana. En las instalaciones de la Biblioteca Pública Jaime Torres Bodet se reunieron 35 docentes del CONALEP, UPA, ITEL, UPN, DGTA, Biblos, CECYTEA, UTNA y Telebachilleratos del Estadopara cursar el primero de los ocho módulos que componen el diplomado.

 

Del 14 al 16 de febrero, en intensas sesiones diarias de nueve horas, los asistentes se introducirán al mundo de la palabra por medio del análisis diferenciado de la oralidad y la escritura; asimismo conocerán un esbozo de los usos y géneros de la oralidad, la historia de la escritura y la literatura, la historia de la lectura, los soportes de la palabra escrita, la escritura emergente en medios electrónicos, entre otros.

 

Se pretende que los docentes transmitan los conocimientos y experiencias adquiridas y formen comunidades lectoras en sus instituciones; para ello, además de la capacitación que se imparte de forma gratuita, recibirán por parte del Programa Nacional de Salas de Lectura un conjunto de libros cuidadosamente seleccionados para compartir experiencias lectoras gratificantes y significativas con su alumnado.

 

Procesos Lectores, cuyo programa  está certificado por la Universidad.

 

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jueves, 13 de febrero de 2014

Cuarto concierto de 2014 de La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes

La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes invitan al cuarto concierto de la primera temporada de 2014 que tendrá lugar este viernes 14  de febrero bajo la dirección de Román revueltas Retes y con Argelia Yllescas e Isabel Pérez Hernández como solistas a los violines.



El programa estará compuesto por la Suite n.º 3, BWV 1068 de J. S. Bach, el Concierto, BWV 1043, en re menor de J. S. Bach y la Sinfonía n.º 92 (Oxford), en sol mayor de F. Joseph Haydn.

La sinfonía recibe el sobrenombre de "Oxford" porque Haydn la dirigió en una ceremonia en 1791, en la que fue condecorado con el doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford. El nombre es considerado en ocasiones un término erróneo, ya que la sinfonía había sido escrita realmente para una interpretación anterior en París. Haydn recibió el doctorado poco después de su primera llegada a Inglaterra y, debido a que no había terminado de componer ninguna de las Sinfonías de Londres que compondría a la larga para Inglaterra, Haydn llevó a la ceremonia la más reciente de sus sinfonías completas.

La aparición de Haydn en Oxford fue un símbolo del éxito internacional que alcanzó a sus cincuenta años. Charles Burney, quien también logró doctorarse en música en la Universidad de Oxford, fue quien propuso la concesión del doctorado honoris causa a Haydn, y quien hizo todos los preparativos. Debido a que Haydn llegó a Londres antes de lo previsto, tuvo que dirigir una sinfonía que ya les resultaba familiar a los músicos de Oxford, ya que no había tiempo para ensayarla. Sin embargo, no se sabe a ciencia cierta si la Sinfonía n.º 92 fue realmente la elegida para el concierto que seguía a la ceremonia.

Haydn tenía previsto dirigir tres conciertos en Oxford como requisito esencial para obtener el doctorado honorífico. Se programó un ensayo para la segunda mañana, y esa misma tarde, la Sinfonía Oxford fue interpretada con un éxito tan rotundo como el que había conseguido en los conciertos de Londres de Johann Peter Salomon (Salomon se convertiría poco después en el empresario responsable de que Haydn escribiese sus doce Sinfonías de Londres).




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miércoles, 12 de febrero de 2014

Translocal, un proyecto de Jazz binacional

El Instituto Cultural de Aguascalientes invita a la presentación de Translocal que tendrá lugar el viernes 28 a las 20:30 h en el teatro Morelos.



El pasado 28 de enero la ciudad de Hofheim, Alemania, fue la encargada de recibir a Translocal, un proyecto binacional que está recorriendo 9 ciudades alemanas y culminará con 9 presentaciones alrededor de la República Mexicana en foros como el Lunario del Auditorio Nacional (DF), el Teatro Morelos (AGS), tres ciudades chiapanecas (Tuxtla Gutiérrez, San Cristóbal de las Casas y Comitán) y el Jazzatlán (Puebla), entre otros.

Translocal surge por iniciativa del contrabajista mexicano David Sánchez y su homónimo alemán Sebastian Gramss. La composición contemporánea, el jazz, el arte de la improvisación y el conocimiento son algunos de los elementos en los que se basa y fortalece este proyecto, en el que integran a dos de sus proyectos mejor logrados: el FAS trío (México) y Fossile 3 (Alemania).

Este proyecto de colaboración internacional incluye presentaciones tanto en recintos educativos como en salas de conciertos y un festival. Algunas de las presentaciones en Alemania estarán apoyadas por la Fundación Peter Kowald e incluirán colaboraciones tituladas AD HOC con otros artistas como Kenji Takagi (Japón) y Tim O’Dwyer (Australia). Estas presentaciones serán transmitidas vía internet en tiempo real.



El grupo Fossile 3 es fundado por el contrabajista, chelista y compositor Sebastian Gramss en 2009. Lo acompañan Rudi Mahall (ganador del premio SWR 2011) en el clarinete bajo y Etienne Nillesen en la batería. El trío ha sido nominado en distintas ocasiones al mejor grupo de jazz en Alemania. Recientemente, Fossile 3 participó en el Festival @Jazzhead de Bremen, posteriormente Gramss fue galardonado como mejor bajista del año, con el premio nacional de jazz ECHO 2013.

FAS TRÍO está integrado por David Sánchez en el contrabajo, Remi Álvarez en saxofones y Jorge Fernández en la batería. Su propuesta sonora camina por el free jazz y la improvisación libre. Las diferentes influencias musicales de cada uno de sus integrantes como el jazz, free jazz, música contemporánea, improvisación libre y exploración tímbrica de cada uno de sus instrumentos lo hacen un ensamble único.

 


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